nicoalbei@live.deim LIVING BERLIN 3OG.Kantstr. 17, 10623
Nicoleta Albei-Wigger
Futurisim Art - Futurismus Art 300x200cm
The Shape of Joy - Die Form der Freude 250x200cm
Die Unendlichkeit - Infinity 200x250 cm
NIcoleta Gallery Berlin
Nicoleta Gallery Berlin, situated within the LIVING BERLIN center at Kantstraße 17, 10623 Berlin, is a distinguished art space dedicated to the works of Nicoleta Albei-Wigger. Operating from Tuesday to Saturday between 14:00 and 19:00, the gallery offers visitors an intimate look into Nicoleta's artistic journey.
LIVING BERLIN
About Nicoleta Albei-Wigger
With over 25 years of experience in Berlin's vibrant art scene, Nicoleta Albei-Wigger has established herself as a prominent contemporary artist. Her acrylic paintings delve into the movements of life and human experiences, emerging from her emotional world to form cohesive artworks. These pieces are characterized by dynamic color explosions, blending dark and radiant tones that captivate viewers.
LIVING BERLIN
Artistic Style and Mediums
Nicoleta's artistry is marked by her innovative approach to combining physical and digital art forms. She is among the pioneers integrating Non-Fungible Tokens (NFTs) into her work, creating a "PHYGITAL" series that challenges traditional boundaries and redefines the role of technology in art. This avant-garde method allows her to produce artworks existing both in the digital realm and as tangible pieces, broadening the scope of contemporary art.
NICOLETA GALERIE BERLIN
Exhibitions and Collaborations
Nicoleta's works have been showcased in numerous prestigious venues, reflecting her international presence and versatility. In Berlin, her art has graced spaces such as the Parkside Office Gallery, Deutsche Bank AG, and Berliner Bank. Internationally, she has exhibited at the F37 Bar and Gallery, Madatart Gallery, EAF Enter Art Foundation, and Muriel Guepin Gallery in New York. These exhibitions have solidified her reputation and introduced her creations to a broader audience, earning places in many private collections worldwide.
NICOLETA GALERIE BERLIN
Notable Projects and Permanent Exhibitions
Beyond temporary exhibitions, Nicoleta's art is featured in several permanent displays. Since 2019, the Dinnebier Group has hosted a unique permanent exhibition of her works, blending art with automotive retail in an unprecedented manner. In 2023, the Pullman Berlin Schweizerhof integrated her artworks into their elegant hotel aesthetics, offering guests an immersive art experience. Additionally, from 2016 to 2017, the Parkside Office Gallery in Berlin presented a permanent exhibition of her pieces, enriching the work environment and fostering creativity.
NICOLETA GALERIE BERLIN
Recent Events
On September 15, 2023, Nicoleta unveiled her series "Einstein in the Realm of the Monkeys" at the Pullman Berlin Schweizerhof. This event highlighted her artistic brilliance, with her works displayed in the hotel's entrance and fifth floor, creating an ambiance that is both avant-garde and luxurious.
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Nicoleta Albei-Wigger's contributions to the art world are significant, as she continues to explore new horizons and integrate innovative technologies into her creations. Her gallery in Berlin stands as a testament to her dedication and passion, offering art enthusiasts a chance to engage with pieces that are both emotionally profound and visually striking.
The following article under copyright to Pashmin Art Consortia explores the psychology, creativity, and visual dynamics in Nicoleta Albei-Wigger's art.
The Role of Schemata in Albei-Wigger's Work
Gombrich's concept of "schemata" is central to understanding how artists perceive and represent the world. He describes schemata as mental structures that enable artists to interpret their visual world, shaped by their cultural background and experiences. Albei-Wigger's art embodies this concept, especially in her use of dynamic, often abstract forms. These forms are not merely aesthetic choices but serve as her personal schemata to depict complex emotional and intellectual states.
In works like "Flight of Thought," where an abstract human figure is surrounded by vibrant colors and symbolic representations, Albei-Wigger does not simply create a visual image of the mind; she constructs a depiction of mental processes. The human figure, fragmented and surrounded by striking forms, reflects the way we think and process ideas – ideas that transcend traditional boundaries of representation. In works like "Bull Blue" and "Bull Pink," the bull becomes a recurring motif. Traditionally a symbol of strength and resilience, Albei-Wigger's fragmented and abstract interpretation of this symbol invites a new perspective. By altering the color and structure of the bull, she challenges viewers to reconsider this culturally ingrained symbol and demonstrates how schemata can evolve with the artist's intent. The coloring of these two works reminds us of "The Story of Ferdinand," a classic children's book written by Munro Leaf and illustrated by Robert Lawson, first published in 1936.
In works like "Flight of Thought," where an abstract human figure is surrounded by vibrant colors and symbolic representations, Albei-Wigger does not simply create a visual image of the mind; she constructs a depiction of mental processes. The human figure, fragmented and surrounded by striking forms, reflects the way we think and process ideas – ideas that transcend traditional boundaries of representation. In works like "Bull Blue" and "Bull Pink," the bull becomes a recurring motif. Traditionally a symbol of strength and resilience, Albei-Wigger's fragmented and abstract interpretation of this symbol invites a new perspective. By altering the color and structure of the bull, she challenges viewers to reconsider this culturally ingrained symbol and demonstrates how schemata can evolve with the artist's intent. The coloring of these two works reminds us of "The Story of Ferdinand," a classic children's book written by Munro Leaf and illustrated by Robert Lawson, first published in 1936.
The Limits of Imitation in Albei-Wigger's Art
One of Gombrich's most groundbreaking insights is that art does not aim for perfect imitation of nature. Rather, it reflects an artist's understanding of the world, shaped by their cultural context and their own cognitive framework. Albei-Wigger's work is an excellent example of this concept. In her work "Sound Art," she uses layering and abstraction to go beyond the literal depiction of sound. Instead of attempting to capture the physical properties of sound, she creates an emotional and conceptual representation of it. Her work "Einstein Energy" is another perfect example of the limits of imitation. Instead of presenting a realistic portrait of the scientist, Albei-Wigger portrays Einstein in a fragmented, energetic style that conveys the revolutionary nature of his work.
The Evolution of Style in Albei-Wigger's Art
Gombrich also discusses the evolution of style and notes that artists build upon and adapt past traditions to express new ideas. Albei-Wigger's work "Inspiration" evokes abstract expressionism, but it is also interwoven with other layered elements, pointing to a fusion of her past and future artistic practices. The texture and layering of color in "Inspiration" reflect the influence of mid-20th-century avant-garde, while other elements point to a contemporary approach. Her commitment to stylistic evolution is also evident in works like "Flower Rush" and "Soil." The bold, gestural use of color aligns with the expressionist tradition, but her use of background elements signals a new era for the genre.
The Psychology of Perception in Albei-Wigger's Art
Gombrich's theories on the psychology of perception are crucial for understanding how viewers interact with artworks. He asserts that our perception of art is influenced by expectations shaped by our past experiences. Albei-Wigger's art encourages viewers to actively engage with the work and question their preconceived notions about visual art. Works like "Storm Wolf" and "Blue" demand that viewers go beyond superficial interpretation and confront the emotional turbulence conveyed through swirling forms and vibrant colors. These works elicit an active psychological reaction by addressing the viewer's emotional state and cognitive processes.
Through the use of dynamic compositions and abstract forms, Albei-Wigger enhances the viewing experience. She presents both familiar and unfamiliar visual elements, compelling viewers to rethink their expectations and engage with the deeper emotional and conceptual layers of the artwork.
Through the use of dynamic compositions and abstract forms, Albei-Wigger enhances the viewing experience. She presents both familiar and unfamiliar visual elements, compelling viewers to rethink their expectations and engage with the deeper emotional and conceptual layers of the artwork.
Conclusion
Through the lens of Gombrich's "Art and Illusion," Albei-Wigger's art demonstrates how contemporary artists transcend the boundaries of visual representation. Her use of schemata, abstraction, and evolving stylistic approaches reflects Gombrich's theories on the psychology of pictorial representation. Albei-Wigger's art invites viewers to engage not only with the visual elements but also with the emotional and intellectual undercurrents her works convey.
Die Rolle der Schemata in Albei-Wiggers Werk
Gombrichs Konzept der "Schemata" ist zentral für das Verständnis, wie Künstler die Welt wahrnehmen und darstellen. Er beschreibt Schemata als mentale Strukturen, die es den Künstlern ermöglichen, ihre visuelle Welt zu interpretieren, die durch ihren kulturellen Hintergrund und ihre Erfahrungen geprägt ist. Albei-Wiggers Kunst ist eine Verkörperung dieses Konzepts, besonders in ihrer Verwendung dynamischer, oft abstrakter Formen. Diese Formen sind nicht nur ästhetische Entscheidungen, sondern dienen als ihre persönlichen Schemata, um komplexe emotionale und intellektuelle Zustände darzustellen.
In Werken wie "Flight of Thought", in dem eine abstrakte menschliche Figur von lebendigen Farben und symbolischen Darstellungen umgeben ist, schafft Albei-Wigger nicht einfach ein visuelles Bild des Geistes; sie konstruiert eine Darstellung mentaler Prozesse. Die menschliche Figur, fragmentiert und von markanten Formen umgeben, spricht für die Art und Weise, wie wir denken und Ideen verarbeiten – Ideen, die traditionelle Grenzen der Darstellung überschreiten. In Werken wie "Bull Blue" und "Bull Pink" wird der Stier zu einem wiederkehrenden Motiv. Traditionell ein Symbol für Stärke und Resilienz, lädt Albei-Wiggers fragmentierte und abstrakte Interpretation dieses Symbols zu einer neuen Perspektive ein. Durch die Veränderung der Farbe und Struktur des Stiers fordert sie den Betrachter heraus, dieses kulturell verankerte Symbol neu zu überdenken und zeigt, dass Schemata sich mit der Absicht des Künstlers weiterentwickeln können. Die Art und Weise, wie diese beiden Werke koloriert sind, erinnert uns an "Die Geschichte von Ferdinand", ein klassisches Kinderbuch, das von Munro Leaf geschrieben und von Robert Lawson illustriert wurde und 1936 erstmals veröffentlicht wurde.
In Werken wie "Flight of Thought", in dem eine abstrakte menschliche Figur von lebendigen Farben und symbolischen Darstellungen umgeben ist, schafft Albei-Wigger nicht einfach ein visuelles Bild des Geistes; sie konstruiert eine Darstellung mentaler Prozesse. Die menschliche Figur, fragmentiert und von markanten Formen umgeben, spricht für die Art und Weise, wie wir denken und Ideen verarbeiten – Ideen, die traditionelle Grenzen der Darstellung überschreiten. In Werken wie "Bull Blue" und "Bull Pink" wird der Stier zu einem wiederkehrenden Motiv. Traditionell ein Symbol für Stärke und Resilienz, lädt Albei-Wiggers fragmentierte und abstrakte Interpretation dieses Symbols zu einer neuen Perspektive ein. Durch die Veränderung der Farbe und Struktur des Stiers fordert sie den Betrachter heraus, dieses kulturell verankerte Symbol neu zu überdenken und zeigt, dass Schemata sich mit der Absicht des Künstlers weiterentwickeln können. Die Art und Weise, wie diese beiden Werke koloriert sind, erinnert uns an "Die Geschichte von Ferdinand", ein klassisches Kinderbuch, das von Munro Leaf geschrieben und von Robert Lawson illustriert wurde und 1936 erstmals veröffentlicht wurde.
Die Grenzen der Imitation in Albei-Wiggers Kunst
Eine der bahnbrechendsten Einsichten von Gombrich ist, dass Kunst nicht auf die perfekte Nachahmung der Natur abzielt. Vielmehr spiegelt sie das Verständnis eines Künstlers von der Welt wider, das durch seinen kulturellen Kontext und seine eigenen kognitiven Rahmenbedingungen geprägt ist. Albei-Wiggers Werk ist ein ausgezeichnetes Beispiel für dieses Konzept. In ihrem Werk „Sound Art“ nutzt sie Schichtungen und Abstraktion, um über die buchstäbliche Darstellung von Klang hinauszugehen. Anstatt zu versuchen, die physischen Eigenschaften von Klang einzufangen, schafft sie eine emotionale und konzeptionelle Darstellung davon. Ihr Werk „Einstein Energy“ ist ein weiteres perfektes Beispiel für die Grenzen der Imitation. Anstatt ein realistisches Porträt des Wissenschaftlers zu zeigen, präsentiert Albei-Wigger Einstein in einem fragmentierten, energetischen Stil, der die revolutionäre Natur seiner Arbeit vermittelt.
Die Entwicklung des Stils in Albei-Wiggers Kunst
Gombrich diskutiert auch die Entwicklung des Stils und stellt fest, dass Künstler auf vergangenen Traditionen aufbauen und diese anpassen, um neue Ideen auszudrücken. Albei-Wiggers Werk „Inspiration“ ruft den abstrakten Expressionismus hervor, ist jedoch auch mit anderen geschichteten Elementen durchzogen, was auf eine Verschmelzung ihrer vergangenen und zukünftigen künstlerischen Praktiken hinweist. Die Textur und die Schichtung der Farbe in „Inspiration“ spiegeln den Einfluss des Avantgarde der Mitte des 20. Jahrhunderts wider, während andere Elemente auf einen zeitgenössischen Ansatz verweisen. Ihr Engagement mit der stilistischen Evolution ist auch in Werken wie „Flower Rush“ und „Soil“ zu sehen. Der kühne, gestische Einsatz von Farbe stimmt mit der expressionistischen Tradition überein, aber ihre Integration von Hintergrundelementen signalisiert eine neue Ära für das Genre.
Die Psychologie der Wahrnehmung in Albei-Wiggers Kunst
Gombrichs Theorien zur Psychologie der Wahrnehmung sind entscheidend, um zu verstehen, wie Betrachter mit Kunstwerken interagieren. Er stellt fest, dass unsere Wahrnehmung von Kunst durch Erwartungen beeinflusst wird, die durch unsere vergangenen Erfahrungen geprägt sind. Albei-Wiggers Kunst fordert die Betrachter dazu auf, aktiv mit dem Werk zu interagieren und ihre vorgefassten Meinungen über visuelle Kunst infrage zu stellen. Werke wie „Storm Wolf“ und „Blue“ verlangen vom Betrachter, über die oberflächliche Interpretation hinauszugehen und sich mit der emotionalen Turbulenz auseinanderzusetzen, die durch wirbelnde Formen und lebendige Farben vermittelt wird. Diese Werke rufen eine aktive psychologische Reaktion hervor, indem sie den emotionalen Zustand und die kognitiven Prozesse des Betrachters ansprechen.
Durch den Einsatz dynamischer Kompositionen und abstrakter Formen verbessert Albei-Wigger das Seherlebnis. Sie präsentiert sowohl vertraute als auch unbekannte visuelle Elemente, die die Betrachter dazu zwingen, ihre Erwartungen neu zu überdenken und sich mit den tieferen emotionalen und konzeptionellen Schichten des Kunstwerks auseinanderzusetzen.
Durch den Einsatz dynamischer Kompositionen und abstrakter Formen verbessert Albei-Wigger das Seherlebnis. Sie präsentiert sowohl vertraute als auch unbekannte visuelle Elemente, die die Betrachter dazu zwingen, ihre Erwartungen neu zu überdenken und sich mit den tieferen emotionalen und konzeptionellen Schichten des Kunstwerks auseinanderzusetzen.
Schlussfolgerung
Durch die Linse von Gombrichs „Art and Illusion“ zeigt Albei-Wiggers Kunst, wie zeitgenössische Künstler die Grenzen der visuellen Darstellung überschreiten. Ihre Verwendung von Schemata, Abstraktion und sich entwickelnden stilistischen Ansätzen spiegelt Gombrichs Theorien zur Psychologie der bildlichen Darstellung wider. Albei-Wiggers Kunst lädt den Betrachter ein, sich nicht nur mit den visuellen Elementen, sondern auch mit den emotionalen und intellektuellen Unterströmungen auseinanderzusetzen, die ihre Werke vermitteln.